先秦、汉印及明清流派印章将篆字之美通过刀、石留痕，在方寸之间达到了至简至美的高度。这在世界艺术史上是极其独特的现象。

　　中国艺术从来都是和中国文化互为相联、互相作用的一个整体。中国画在元代以前的发展历程中得益于真、草、篆、隶各书体的滋养。而自明代以来，金石、篆刻对书法及绘画产生了重大的影响。因篆刻是以文字平面分割为美，此美感不受自然物象的制约，纯以抽象形式美感原理而构成。故其美纯粹而强烈。篆刻与现代西方抽象绘画及平面设计构成有同工异曲之妙。并还多了一层文化上的古雅之美。

　　篆刻艺术自明代由文彭、何震等文人重新介入至清代“道咸”时期已蔚然成风。金石学的成果已广泛运用于文学艺术及考古等领域。就绘画而言，赵之谦、任伯年等人将篆刻布白的原理运用到绘画的构图上，产生了平面而强烈的艺术效果。后继者吴昌硕、黄宾虹、齐白石又把篆刻中的金石味、平面化和简约之美发扬光大，使他们的作品跨入到了现代绘画要素的行列之中。可以断言：未来中国画若要寻求现代性形式语言的突破，篆刻之美是其最重要的中国元素。