近日在一本画册上看到一位旧友的作品，清一色的对景写生和对景创作，与油画风景写生无异，只是用毛笔、宣纸而已。“对景写生、对景创作”之法已广泛地被全国美术院校所采用，一代又一代人延续此法，殊不知此法最大的弊端在于机械地反映景色的一个角度、一个局部，毫无作者酝酿、造境之功。我中华“神与物游”，“外师造化，中得心源”之妙法已渐丧失，或仅成为口头词汇。危哉！

　　中国的山水画是中国传统文化“感物论”的美妙产物，注入了人对自然的情感、情怀，是中国哲学、美学的物化，是对大自然可居可游的向往。中国的山水画不应该沦为西方直观的“反映论”、“认识论”的风景画。什么是“感物”？“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”（陆机《文赋》）是人对四时之景的感动，是人观万物而产生联想。所感动的是情是心，所共鸣的是神。什么是神？神是万物包括人在内的一种生命活力状态，所感怀的是情，所造就的是境。什么是“认识论”？以科学的、理性的态度去认识自然和征服自然。罗丹说：“我的创作只是向自然（真实）索取罢了。”向真实去索取便是向自然作绝对理性深入的模仿。

　　在具体创作上，中国的前贤大家都有很精辟的经验之谈。如石涛的“搜尽奇峰打草稿”在自然中游，历感物，或写生，或记忆，都是落在一“感”字上，而不能落在“知”字上，“感”是与情与神相联，“知”是与理性、科学相关。“搜尽奇峰”乃言积累素材，“打草稿”则为酝酿的过程。“对景写生、对景创作”少了这些过程，故对景创作，有景而无我，有形而无神。

　　中西文化是两条发展的轨道，各有其哲学基础，各有其文化源流，孰优孰劣难以言说，可和而不同，互为补充，但决不应以西衡中，以西论中。较长时期以来，西方的认识论左右了我们的艺术界，致使我们对祖先的妙处大多一知半解，致使我们的文化之本丧失了民族的立场。这样贻害的将是几代人。

拟晴皋山水 75cm×37cm 2009年作